Blant de populære dramaene i år er det både utenlandske og innenlandske filmer. Hver av dem bærer en kraftig følelsesmessig melding til betrakteren. Blant de foreslåtte filmene er det dramaer med en annen forspenning: sosial, religiøs, militær, historisk og andre.
"Anna Karenina. Historien om Vronsky
Eminent russisk filmregissør Karen Shakhnazarov filmet den berømte historien om en eneste kvinne som opplever et dypt personlig drama. Tomten utfolder seg mot bakgrunnen av den russisk-japanske krigen. Hendelsene foregår i Manchuria, hvor et militærhospital var lokalisert under retrett. Her ligger en såret offiser, grev Vronsky. Tilfeldigvis driver doktoren Sergei Karenin. Sønnen til den avdøde Anna anerkjenner tellingen og ber ham om å fortelle detaljer om historien som ødela sin mor. Vronskys historie tar betrakteren til en fjern fortid, der hendelsene beskrevet av forfatteren fant sted.
Karen Shakhnazarov tilbød en temmelig omtrentlig tolkning av romanen til publikum.I filmen er det delvis historier fra Vikentiy Veresaevs historier.
"Duncker"
Britiske og allierte styrker var omgitt av fiendens styrker. Den finner sted nær byen Dunker, som ligger ved kysten. Det ble bestemt å evakuere soldatene til sjøs. Tomten forteller om redning av flere hundre soldater i løpet av operasjonen kalt "Dynamo".
Filmen samlet på billettkontoret en betydelig mengde. Dette militære dramaet vil appellere til de som elsker filmer om de heroiske gjerningene til vanlige soldater og offiserer.
"Gifted"
Historien forteller om en jente med et spesielt talent i matematikk. Dar arvte henne fra sin mor, som han bare tok ulykker med. Som et resultat av dette begikk jentens mor selvmord. Broren til den uheldige kvinnen og datteren av hennes datter vil redde barnet fra morens skjebne og tar henne til en liten by hvor jenta studerer i en vanlig skole. Men bestemoren til babyen er kategorisk mot slik oppdragelse. Hun ønsker å heve en jente så vel som hun reiste sin datter - mor til et begavet barn.
Til kritikere virket drama flatt. Det skiller seg klart en positiv helt og motstanderen med sine onde hensikter. Imidlertid er seeren umiddelbart avgjort av hvem han sympatiserer med og desperat støtter Frank og menigheten han bryr seg om Maria.
"Kusken til zooeren"
Jan og Antonina Zhabinsky er ikke bare fiktive filmkarakterer. Dette er veldig virkelige mennesker som sparer over 300 mennesker fra Holocaust, som risikerer livet. Plottet av bildet er bundet i 1939, da de nazistiske troppene kom inn i Warszawa. Heroes bryr seg om dyrehagen. Tyskerne selger verdifulle dyr, ødelegger resten. Paret antyder at nazistene organiserer en grisgård for dem i den øde dyreparken, og under dekke av klipper for griser, ta kvinner og barn ut av gettommene. Ektemenn skjuler jøder i deres hjem og i dyrehagen.
Regissøren klarte ikke å berøre folks hjerter. Bildet viste seg å være bare tørr informasjon om hvordan Zhabinsky ektefeller utførte sin prestasjon. Dramaet av tegnene forårsaker ikke de følelsene som vanligvis påvirkes av lignende historier. Navnet, fremhevet på Zhabinskys kone, begrunner ikke seg selv, siden ektefellene deltok like i arrangementet. Det er derfor denne filmen gir inntrykk av en rent feministisk film, designet for en bestemt kategori seere.
"Misliker"
Et annet drama av en vellykket russisk regissør Zvyagintsev, demonstrerer menneskehetens laster. Et gift par, som har bodd sammen i 12 år, kan ikke bære hverandre. Dessverre er det i denne konflikten en tredjepart - den vanlige sønnen Alyosha. Han ved et uhell lærer at ved avskjøring planlegger jeg å overføre ham til barnehjem og forlate huset. "Elskende" foreldre bare etter 2 dager legger merke til tapet av barnet. Politiet og offentlige organisasjoner har ikke noe med å hjelpe i søket. En slik holdning til slektninger og andre voksne kan være en dødelig fare for gutten.
Bildet viste seg dypt og sjelsomt. Dette er en annen opprettelse av en vellykket direktør, som den russiske filmkulturen kan være stolt av. Historien forteller om de uheldige menneskene som ikke vet hvordan de skal elske. Og dette misliker gjør ulykkelige folk rundt dem. Vi kan si at bildet er uklanderlig, som suppleres med god musikk.
"På den andre siden av håp"
Historien handler om en flyktning fra Syria Kaleda, som i hemmelighet sniker seg på et skip og ender i Helsingfors. Her møter han en mann som skal investere i restaurantbransjen. Historien om Kaleda imponerer en ny bekjentskap, og han bestemmer seg for å hjelpe flyktningen så mye som mulig.
Filmen ble produsert av den legendariske Aki Kaurismäki. Resultatene av arbeidet overgikk alle forventninger. Filmen vant en pris på den 67. Berlin International Film Festival.
"Kampen av kjønnene"
Billie Jean King - eminent tennisspiller med lang track record. På et tidspunkt i karrieren blir hun fornærmet at kvinner i hennes sport er undervurdert, noe som påvirker gebyrene for turneringer. Ifølge heltinnen er kvinners kamper ikke mindre spektakulære enn menn. Hun bestemmer seg for å skape sitt eget samfunn og vert for en turnering.Samtidig kommer den tidligere berømte tennisspilleren Bobby Riggs, som allerede har mistet sin tidligere popularitet, et trekk for å komme tilbake til tabloidene. Han sier at han lett vil slå enhver tennisspiller, til tross for den imponerende forskjellen i alderen. Etter kampen går tapt av en av de sterkeste rivalene Billie Jean, innser heltinnen at hun ikke kan vise svakhet. Denne situasjonen utfolder seg mot bakgrunnen til heltinnenes personlige følelser om hennes kjøling mot mannen hennes og den uforklarlige byrden til frisøren.
Filmen fokuserer på en av de virkelige tennisspillerne, som har oppnådd en viss suksess i kampen for likestilling. Bildet fordømmer seksuell diskriminering, og indikerer også at i 1970 ble same-sex-elskere tvunget til å skjule deres følelser fra andre. Filmen har blitt en annen proklamasjon om rettigheter til homofile og lesbiske.
"Miracle"
Gutten, som ble født med en anomali, som et resultat av mange operasjoner, fikk likevel et ansikt. Men hans utseende tiltrekker seg andre. Dette tvang foreldrene til barnet til å trene gutten hjemme. Bare i Halloween kunne lille Auggie ha vært selv, siden han ikke kunne se feilene sine under kostymen. I en alder av 10 år er foreldrene tvunget til å sende barn til skolen slik at han lærer å kommunisere i samfunnet. Filmen ble skutt som en påminnelse for "uvanlige" barn at eventuelle problemer kan løses på en eller annen måte. Hvis bildet i utgangspunktet ble oppfattet som en barnefilm, så til slutt viste det seg å være en voksenfilm fylt med moralisering for samfunnet.
"Dinner"
To par samles til middag på en restaurant for å diskutere et vanskelig problem. Deres barn overtrådte loven, noe som kunne føre til overføringen til retten. Denne situasjonen vil bringe begge familier problemer og undergrave det veletablerte livet. Et seriøst slag utvikler seg ved bordet, og resultatet av dette bør være den eneste riktige avgjørelsen.
Regissøren har samlet en mengde flotte skuespillere. Men selv de kunne ikke lage en lovende plot hitfilm. Overdreven teatralitet gikk ikke til fordel for filmen. Scenene på bildet viste seg røff og ikke konsistent. Det vil være spesielt vanskelig å se et bilde av de som er kjent med den opprinnelige kilden til plottet - romanen "Middag" av Hermann Koch.
"Fragments"
Tomten er plassert i hotellets restaurant. Hovedpersonen lytter til mannen sin krav om røyking i bilen og hennes andre uakseptable handlinger. Etter at mannen forlater, setter en utenlandsk mann seg til kvinnen, og sikrer at hun lenge har vært kjent med heltinnen. Hun er i sin tur sikker på at hun ser helten for første gang.
Det som skjer, ligner på en drøm der hendelser utvikles i en spiral. Et slikt kurs av tomten er ment å fascinere betrakteren, og drar ham inn i nysgjerrighetens nysgjerrighet. Vil den tomme, monotone, men ganske velstående livet til heltinnen forandre seg hvis hun leder en affære med en ny mann? Det er ikke noe svar på dette spørsmålet ...
