Melodramas er laget for å få betrakteren til å føle mange følelser og påvirke dype følelser. Tegnene på skjermen opplever rørende, triste, søte øyeblikk som viser sin indre verden og avslører personlige egenskaper. Ofte er slike filmer ender godt, noe som utvilsomt blir en fordel med disse filmene over andre, siden et godt humør er det som alle forventer av å se filmmesterverk.
"Femti nyanser mørkere"
Denne filmen var en oppfølger til den sensasjonelle filmanpassingen av boken "The Fifty Shades of Gray" av E. L. James. I historien, etter pause med Christian Gray, prøver hovedpersonen, Anastacia, å forbedre livet sitt. Hun bor i Seattle og jobber på et lokalt forlag. Kristne angrer om avskjed og spør herinnen om å gi ham en ny sjanse. Men en aggressiv tenkende kvinne som tidligere hadde et forhold til kristne, forstyrrer det nye forholdet.
Filmen er heller laget for kvinner, da den legemliggjør en prinss kvinnelige drømmer.De fantastisk rike og stilige menn drømmer om en dame, flom henne med gaver og vil være med henne for alltid. Dessverre, bortsett fra noen erotiske scener og kvinnelige drømmer, er det ikke noe underholdende i filmen. Hvis den første filmen fortsatt fortjener oppmerksomhet, så er det ingenting å prise det andre. Likevel, elskere av slike scener er oppmerksomme på å vise "Femtios nyanser mørkere."
"Denne hele verden"
Historien forteller om den første teenage kjærligheten til en atten år gammel jente som heter Maddie. Hennes liv siden fødselen er vanskelig - jenta er syk. Hennes altfor svake immunitet hindrer henne i å forlate det sterile hjemmet og i kontakt med omverdenen. Hun studerer eksternt, og all hennes kommunikasjon er redusert til å danse gjennom Internett. Men hennes liv endres når en familie med samme alder Maddy flytter til neste hus. Unge mennesker legger merke til hverandre og følelser blusser opp i dem.
Plottet av filmen er enkelt: fortryllet av en fin fyr, er jenta ikke redd for å risikere livet for et par fullverdige dager. Filmen er laget av aspiring regissør Stella Magi og er rettet mot de romantiske damene. Unge skuespillere tilstrekkelig klare oppgaven, de ser ut som vanlige tenåringer som enkelt kan leve i huset ved siden av. Hvis du ikke tenker dypt på tålmodigheten av tenåringsfølelser og risikoforstyrrelser, kan filmen virke ganske fin og morsom å se på.
"Cold Tango"
I 1941 forblir lille Max en foreldreløs. Nazi Antanas bosetter sig i leiligheten hans, som med all sitt hat på jødene lar gutten bli i leiligheten sin. Etter å ha blitt modnet blir gutten forelsket i datteren til Antanas Laima, men han må dele med jenta, da han er sendt til Russland til barnehjem. Max vokser opp, Max vender tilbake til Litauen og jobber som musiker i en restaurant. Etter å ha møtt Lyme igjen, innser han at hans følelser ikke har avkjølt seg. Jenta hater russere og jøder, men inne i henne er det en kamp mellom tro som er innfestet fra barndommen og vedlegget til Max.
Plottet gir alle urettene til systemet og systemet som er involvert i folks forhold. Faktisk, under andre eksterne forhold, ville unge mennesker kunne bli en sterk familie. Denne filmen krever omtanke, siden hver av tegnene er ganske komplekse og tvetydige. Gjennomgangen vil bli komplisert av det faktum at båndet i full lengde er satt sammen fra "utklippene" til serien, som vil bli utgitt senere. I hele filmen er plottet revet og noen øyeblikk må uttømmes selvstendig.
"Arytmi"
Blant de mest snakket om russiske melodrammer i 2017, kan du trygt kalle "Arrhythmia". Dette er en historie om en talentfull ambulansedoktor, hvis suksesser forblir bare innenfor arbeidsplassen. Hjemme blir helten en slank drikkemann, hans kone lider av den nåværende situasjonen. Når ektefellen bestemmer seg for skilsmisse, skjønner ikke Oleg (hovedpersonen) at dette er den endelige pause. I tillegg kommer endringer og på jobb - en ny person kommer til hodet, noe som radikalt endrer tilnærming til arbeid.
Ifølge kritikere var bildet en virkelig prestasjonsdirektør. Hun beskriver pålitelig livet i Russland i detalj, uten å glide inn i de kjente svarte tingene. I Oleg anerkjenner mange representanter for yrket seg selv. Hver av tegnene er mangesidig. Gjennomtenkt visning av filmen vil tillate deg å forstå mye om hva forfatterne la i essensen av hver karakter.
"To-faced lover"
En ung kvinne vender seg til psykoterapeut Paul for hjelp i hennes problem. Legen hjelper henne, men snart går en romantikk opp mellom dem. Paret begynner å leve sammen. Snart finner jenta utelukkende at kjæresten har en tvillingebror, og han er også en psykoterapeut. Uten nysgjerrighet kommer jenta til resepsjonen sin og oppdager at Louis er helt motsatt av broren sin. Plutselig innser Chloe at Louiss kvaliteter tiltrekker henne mye mer enn Pauls personlighet, med hvem hun fortsetter å leve.
Forfatterens ide bør være nysgjerrig, men det kjente og frittliggende spillet til hovedpersonen tillater ikke seeren å føle sympati for henne, som plottet krever. Seeren prøver bare vanskelig å svare på spørsmålene som stilles for seg selv. Samtidig har han absolutt ikke tenkt å oppleve skrekk av hva som skjer samtidig med heltinnen, men venter bare på å motta ledetråder.
"Skjønnhet og dyret"
Plottet av filmen er ikke forskjellig fra den animerte versjonen. Trollmannen straffer den arrogante prinsen og gjør ham til et monster. Men det gir ham en sjanse til å rette opp situasjonen, etter å ha opplevd en følelse av sann kjærlighet til den siste kronbladet faller fra den magiske rosen. Skjebnen presenterte prinsen med en slik mulighet: En gang en halvfaren oppfinner vandrer inn i slottet, som den fortryllede prinsen bestemmer seg for å fange i sin fangehull. Datteren, som rushed til hjelp av faren, erstatter frivillig faren i fangerens sted. Nå har Monster-tjenernes oppgave, som led av trolldommen til trolldommer, ikke mindre enn hovedpersonen, å skyve de unge i armene til hverandre.
Kritikere har fordømt dekoratører. Låsen er overbelastet med forgyldning og massive detaljer. I tillegg gir en livlig husholdningsredskap ikke kjærlighet og sympati, som tegneserie motpart. Emner forblir for det meste livløse, de var bare talt overstemme. Og den største ulempen ved spillkinoen er et datamonster, som er merkbart uthevet på rammen av filmen. Uansett hvor Belle og dyret er sammen, er det klart at tegnene er fra forskjellige virkeligheter. Derfor er et felles spill av skuespillere ute av spørsmålet.
"Fjellene mellom oss"
Tilfeldigvis er kirurgen Ben og journalisten Alex bundet av en generell gener - deres fly er avbrutt. Heltene bestemmer seg for å ansette en privat flytur, men i himmelen dør en eldre pilot av et slag og flyet faller i fjellet. Mirakuløst forstår de overlevende passasjerene at ingen vil se etter dem. De kan bare bane vei hjem.
Hvis vi snakker om det melodramatiske aspektet, er filmen helt i samsvar med sjangeren, men ikke veldig lys. Hvis vi ser på filmen som et eventyr, som også ble oppgitt av forfatterne, så kan heltene nesten ikke forestille seg å være i dødsbalansen. Hvis du ikke teller fallet selv, så i plottet bare en gang hver av heltenene er i fare for flyktig fare. Resten av tiden snakker paret enten ved ilden, eller går gjennom de snødekte skogene, ganske varmt kledd. Fraværet av konflikt eliminerer situasjonenes drama. Derfor kan filmen med fullt ansvar kalt kjedelig.
"Mellomrom mellom oss"
Historien forteller om en gutt som vokste opp på en stasjon på Mars. Årsaken til dette var morens indiskret handling, som flyr her gravid for 16 år siden og dør i fødsel. Den voksne "Martian" ønsker å komme seg på bakken for å finne en far og en jente som han lenge har tilsvart. Men hans kropp var ikke vant til jordisk tyngdekraft. Fyren har bare noen få dager til å løse alle jordiske problemer.
Filmen fikk en strøm av kritikk. Eksperter følte at bildet mangler originalitet og vitenskapelig gyldighet, selv i små detaljer. Vi kan trygt si at plottet ble sugd fra fingeren, som negerer alle forsøkene til skuespillerne og andre deltakere i skyteprosessen for å gjøre noe anstendig ut av filmen. Filmen kan kanskje bare nytes av fans av den unge skuespilleren, siden historien bare ikke er i stand til å presse en eneste tåre fra alle andre.
"Matilda"
I 1890 ønsker Cesarevitch Nicholas II å gifte seg med prinsesse Alice i Hesse-Darmstadt. Men uventet blir hun forelsket i ballettdanseren til Mariinsky-teatret, Matilda Kshesinskaia. Jenta er også opptatt av en høyverdig beundrer, og de starter en romantikk. Idyll ødelegger dagen da Nicholas møter et valg: Matilda eller Alice.
Kritikere er overbevist om at filmen ikke har noe å gjøre med den historiske virkeligheten. Forfatterne forstyrret ikke engang å bruke de ekte minner fra Matilda i skriptet.Som et resultat har bildet ikke noe å gjøre med historien, dansen eller den kongelige familien. Dialoger av tegn er fulle av revet bemerkninger med tvetydig betydning. Bildet kan kun sees av folk som er upretensiøse til drama og langt fra historien, og også spesielt nysgjerrige, som ønsker å se for seg selv den vanvittige naturen til ideen selv.
"Uheldig"
En kvinne forfølges hele sitt liv med små og store problemer. I en av de vanskeligste dagene blir hun avvist fra skolen som lærer. Hjemme er heroinen også beslaglagt med problemer - naboene vil kjøpe et rom fra henne billig, og for dette ordner de for henne alle slags machinations. En av vennene hennes ber om å forandre henne på jobben. Hun er oversetter og har mistet stemmen sin, noe som hindrer henne i å holde et møte. Heltinnen er enig og, på grunn av dette, møter en interessant mann forretningsmann Roman. Herfra kan begynne et nytt vellykket kapittel i livet til en tidligere lærer.
Filmen er enkel i plott og skyting. Hun bringer imidlertid varme og trøst til sjelen. Arvelig skuespiller Anna Taratorkina formidler perfekt alle heltens følelser og følelser, som gjør det mulig for betrakteren å oppleve alle erfaringer fra "Uheldig" på en pålitelig måte.
